01幼少期から触れたものづくり
二人は革人形作家を父に持ち、幼少の頃からものづくりに触れて育ったと紹介されていた。兄弟の制作は、手仕事を受け継ぐことと、新たな表現へ挑戦することを結び付けたものとして説明されていた。
当時の紹介では、革や金属による制作を、使うものと見るものの両面から扱っていた。素材の伝統を踏まえつつ、アートワークとしての可能性を追求する姿勢が、その背景として示されていた。
02本池大介と店という作品
本池大介は1974年生まれ。デザイン学校を卒業した後、イタリアへ渡り彫刻を学んだ。帰国後にLEATHER &SILVER MOTOを立ち上げたという経歴が掲載されていた。
その紹介には「SHOPをひとつの作品と捉え」という考え方が記されていた。ものを作り、そのものを置く場までを表現として考えた姿勢だった。ショップを会場にする青参道アートフェアの中でも、店と作品の関係を考える手掛かりになっていた。
03本池作人と彫刻の視点
本池作人は1977年生まれ。東京造形大学彫刻科を卒業して参加し、彫刻的観点から靴のラインを立ち上げたと紹介されていた。足に合わせた形を作る仕事にも、立体を考える視点を持ち込んでいたことが伝えられていた。
2005年からはレザーアートとしてのファッションをテーマにミラノとパリで発表し、2009年には米子市美術館、2010年には島根県立石見美術館で作品を発表したと記されていた。こうした過去の活動は、2013年の参加作家の背景として添えられていた。
04「MOTORATORY」の始まり
2013年の紹介では、「MOTORATORY」がアートとプロダクトを密接に関連付けた新しいプロジェクトとして示されていた。制作物だけでなく、使う場面や空間との関係を含めて考える方向が、二人の仕事の説明に通じていた。
店の空間を作品の場へ開き、街を歩く人が表現に出会うという青参道アートフェアの考え方の中に、二人の制作が置かれていた。